Revistas OnLine / Diseño Gráfico Descargable

Para los que buscan novedades, información y actualizarse en el mundo del diseño, tenemos a la mano y totalmente gratis las queridas revistas online.

Claramente, el amor al papel es algo irremplazable, pero en estos tiempos, y en la calidad de estudiantes, una buena revista esta fuera del alcance de los bolsillos, lo que no significa perder el acceso a una buena revista.

En unos interesantes formatos swf (paginas animadas en flash) podemos recorrer un gran listado de revistas como si estuvieran en nuestras manos, en distintos formatos y contenidos de interés común o espesifico.

 

Desde revistas de fotografía hasta ilustración digital, de diferentes países e idiomas, totalmente descargables en formato PDF o en Flash SWF, es una buena opción para los que disfrutan ojeando un buen material, y admirar el trabajo que se realiza en otras ciudades del mundo, donde las artes graficas están mas insertas en la vida cotidiana del lector.

 

Donde conseguirlas? Aquí un listado de unos buenos sitios donde bajar el material:

 

Foto DNG: Revista dedicada al mundo de la fotografía que incluye artículos, noticias, portafolios y hasta concursos.

 

Sacapuntas: Publicación creada por la Asociación de Dibujantes de Argentina y por supuesto dedicada al dibujo. Con artículos y entrevistas entretenidos.

 

Creativos Colombianos: produce cada dos meses un Ezine (Magazín Electrónico) en el cual se reseña el talento y la creatividad de nacionales colombianos en distintas áreas del conocimiento.

 

Vektorika: Una estupenda publicación dedicada al dibujo con vectores y la ilustración en general. Está en inglés pero tiene poco texto, siendo lo más interesante los magníficos trabajos expuestos de artistas de todo el mundo.

 

MGZ_: Va sobre el mundo del diseño, campañas de marketing, publicidad y de las nuevas tendencias en Internet. Suele tener artículos interesantes para leer.

Y en esta dirección http://www.hongkiat.com podremos encontrar los sitios de 42 revistas online totalmente gratis, y bastante interesantes en su contenido. Tambien en DG Libre.com, estas son en español.

Para recrear la vista y estar mas al día con el mundo, no esta de mas.

SEMANA CHILE DISEÑO 2011

ACERCANDO EL DISEÑO, DISFRUTAR DE LAS ARTES VISUALES.

Desde el 12 de Noviembre pasado y hasta el 4 de Diciembre, se a abierto al público la mas extensa muestra de Diseño a nivel nacional. Auspiciada por Qvid , la asociación nacional de empresas de diseño, la idea principalmente es acercar el diseño, en sus distintas areas, al publico de una manera directa, permitiendo ademas que los propios diseñadores puedan compartir sus experiencias y fundamentos frente al diseño, sociedad y mercado.

La muestra del Premio Chile Diseño 2011 esta disponible y abiertoa publico en la estación metro Baquedano hasta el 04 de Diciembre

Es una buena oportunidad para ver y conocer mas de cerca el trabajo de las empresas del rubro diseño y poder descubrir este mundillo que aparentemente se encuentra un poco oculto.

Mas info en:

http://www.schd.cl/

http://www.qvid.cl/

David Carson, Diseñador Gráfico.

 


El diseño sin reglas.

En lo que respecta a la teoría, como a la práctica del diseño gráfico, existen ciertas normas y reglas para un buen trabajo. Estas dictan como hay que trabajar la diagramación, el encuadre, los colores, la simplificación de la forma, legibilidad, etc., etc. etc…. Pero un buen día, apareció un tipo al que de la noche a la mañana se le ocurrió hacer diseño, y con el carácter desafiante de un surfista dijo “al carajo las reglas”

Así es David Ray Carson, un norteamericano nacido el 8 de septiembre de 1954, en la ciudad de  Corpus Christi, estado de Texas. De aspecto tranquilo, pero de alma rebelde, paso muchos años de su infancia en su natal Texas, luego asistió a la Universidad Estatal de San Diego, así como Oregon College of Art de Comercio. El primer contacto real de Carson con el diseño gráfico fue realizado en 1980 en la Universidad de Arizona en un curso de dos semanas de gráficos, impartido por Boelts Jackson. Más tarde, en 1983, Carson fue la enseñanza de la Sociología en la escuela secundaria del mar de California, donde además cultivó su pasión por el surf. Carson no tenía noción del diseño como tal, hasta que surgió un viaje a Suiza, donde asistió a un taller de tres semanas en el diseño gráfico como parte de su carrera. Aquí es donde conoció a su primera gran influencia, que también pasó a ser el profesor de este curso, Hans-Rudolf Lutz.

En la práctica, Carson tiene una Licenciatura en Sociología.

Durante el período de 1982-1987, Carson trabajó como profesor en Torrey Pines High School en San Diego, California. En 1983, con sus primeras incursiones en el mundo del diseño, Carson comenzó a experimentar y se encontró inmerso en la cultura artística y bohemia del sur de California. A fines de 1980 había desarrollado su estilo característico, el uso de “sucio” de tipo y no convencionales técnicas fotográficas. Fue por esto que fue duramente criticado por los “catedraticos” del diseño, el diseño reglamentado o de “la vieja escuela” del diseño, calificando su trabajo como un absurdo, ilegíble y sin sentido de la coherencia. Si llevaramos el diseño a un hambito religioso, lo habrian quemado en la hoguera por sacrilego. Pero su trabajo sería apreciado y valorado mas temprano que tarde.

Carson se convirtió en el director artístico de la revista Transworld Skateboarding. Entre otras cosas, también se convirtió en un surfista profesional, y en 1989 Carson fue calificado como el noveno mejor surfista del mundo, y Steve Pezman Debbee, los editores de la revista Surfer (y más tarde surfistas Diario). Carson aprovechado para diseñar Cultura Playa, que evolucionó a partir de un suplemento anual a una nueva publicación trimestral. Aunque sólo seis ediciones trimestrales fueron producidas, el tamaño tabloide local, editado por el autor Neil Fineman-Carson permitió hacer su primer impacto significativo en el mundo del diseño gráfico y tipografía, con ideas innovadoras, impactantes y desafiantes.

Portada revista Surf

Es aquí donde comienza a generar polémica, ya que  incluso aquellos a quienes no les gustaba su trabajo, en el que la legibilidad menudo invocadas por la atención de los lectores estricto, solicitaban sus servicios debido a la buena recepción del público ante la novedad. Pronto, Carson fue contratado por el editor Marvin Scott Jarrett para el diseño de la reconocida revista Ray Gun, una revista de las normas internacionales, en la que había mucho sobre música y estilo de vida como tema principal.

Portada revista RayGun, con la banda "Garbage"

Ray Gun logró que Carson se hiciera muy conocido y atrajo a nuevos admiradores de su trabajo. En este período, Carson aparece en publicaciones como el New York Times y Newsweek lo que genera un aumento de su publicidad en gran medida.

Portada revista RayGun especial de la banda "OASIS"

En 1995, Carson fundó su propio estudio, David Carson Design, en Nueva York, y comenzó a atraer a los principales clientes de todo Estados Unidos. Durante los próximos tres años (1995-1998), Carson estaba haciendo un trabajo para Pepsi Cola, Ray Ban , Nike, Microsoft, Budweiser, Giorgio Armani, NBC, American Airlines y los Jeans Levi Strauss. Más tarde trabajó para una variedad de nuevos clientes, incluyendo a AT & T, British Airways, Kodak, Lycra, Packard Bell, Sony, Suzuki, Toyota, Warner Bros., CNN, Oro Cuervo, Johnson AIDS Foundation, Global MTV, Princo, Lotus Software, Fox TV, Nissan, quiksilver , Intel, Mercedes-Benz, MGM Studios y Nine Inch Nails. Además, su trabajo llegó a la pantalla grande, junto con Tina Meyers, diseñó el “crowfiti” tipo de letra utilizado en la película The Crow: City of Angels. Le dio nombre y diseñó el primer número de la revista Blue, aventura y estilo de vida, en 1997. David diseñó el primer número y las cubiertas de los tres primeros, dirección de arte y diseño de la revista hasta su desaparición.

Portada revista BLUE

En 2000, Carson cerró estudio de Nueva York y siguió a sus hijos, Lucas y Luci, en Charleston, Carolina del Sur, donde su madre los había trasladado. En 2004, Carson se convirtió en el director creativo de Gibbes Museum of Art de Charleston, ha diseñado el especial de “Exploración” edición de la revista Surfing, y dirigió un comercial de televisión para Umpqua Bank en Seattle, Washington.

Carson junto a sus hijos Lucas y Lucy

Carson afirma que su trabajo es “subjetivo, personal y muy indulgente”

Los trabajos de Carson son conocidos entre la generación que creció con la revista Ray Gun, y en general, la generación visual inteligente de MTV. Él tomó la fotografía y la tipografía, los  manipulaba y retorcía, todo junto, generando, en algún nivel, un mensaje confuso, pero en realidad él estaba llegando a los ojos del espectador, y más profundo dentro de la propia composición. Steven Heller, revisor y consultor del New York Times y numerosos libros sobre diseño, dijo: “Él influyó significativamente en la generación de abrazar la tipografía como un medio de expresión”, mientras que el diseñador, educador e historiador Ellen Lupton, dijo después del lanzamiento del cuarto libro de David Trek: “David Carson continúa siendo una de las voces más distintivas en los tipógrafos del mundos – muy imitada, pero nunca igualado” (ID Mag.nyc). AIGA (American Institute of Graphic Arts) llamado Carson “nuestra estrella más grande”.

El 2010, Carson trabajó como director creativo de Bose Corporation. También se desempeñó como Director de Diseño para el concurso de 2011 Quiksilver Pro Surf en Biarritz, Francia, y diseñó la marca para el Quiksilver Pro 2011 en Nueva York. También diseñó una serie de tres carteles para el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en España, y las portadas de Huck y Little White Lies Magazine. Fue presentado el 2011 en una entrevista en la revista Vice y Monster Children, así como en los periódicos más grande de España y de Portugal. Carson ha sido invitado a juzgar a los Premios de Diseño Europeo en Londres  el 2010 y 2011. Desde 2010, ha dado conferencias, talleres y exposiciones celebradas en Francia, Portugal, Madrid, San Sebastián, Los Angeles, Novi Sad, Serbia, Ucrania, Suecia, Londres, Argentina, Brasil, India, Chile, Alemania, Australia, Italia y diversos estados de los EE.UU.

Carson continúa dando conferencias extensivamente en todo el mundo.

En este enlace podemos ver una de sus charlas titulada Diseño, descubrimiento y humor.

http://www.ted.com/talks/lang/spa/david_carson_on_design.html

Publicaciones

En noviembre de 1995, Carson publicó su primer libro, The End Of Print. Se vendieron más de 200.000 ejemplares en cinco idiomas diferentes, y pronto se convirtió en el best-seller en todo el mundo del diseño gráfico. Su segundo libro, Second Sight, seguido en 1997. Se dice que este libro simplemente cambió el rostro público del diseño gráfico (Newsweek). En 1998, Carson trabajó con el profesor John Kao de la Escuela de Negocios de Harvard en un documental titulado “El arte y la disciplina de la creatividad”. Luego, el tercer libro que Carson ha publicado, Fotografiks (1999) que obtuvo el Premio Mejor Uso de Fotografía en Diseño Gráfico. Cuarto libro de Carson, Trek, fue lanzado en 2000. Carson también se ofrece en La historia del diseño gráfico de Philip Meggs y The Encyclopedia of Surfing de Matt Warshaw.

The End of Print, primera publicacion de Carson

Premios

David Carson, sin duda ha tenido una carrera prolongada y en la más absoluta vigencia, durante el período de 1989-2004 ha ganado más de 170 premios por su trabajo en diseño gráfico. Algunos de sus premios más destacados son:

  • Mejor Diseño de conjunto, Society of Publication Designers de Nueva York.
  • Portada del Año, Society of Publication Designers de Nueva York.
  • Premio a la Mejor Uso de Fotografía en Diseño Gráfico
  •  Diseñador del Año 1998, Centro Internacional de Fotografía
  • Diseñador del Año 1999, Centro Internacional de Fotografía
  • Maestro de la tipografía, gráficos revista (NY)
  • El diseñador gráfico más famoso del planeta, abril de 2004 – Londres, la revista Creative Review (Londres)

deviantART

UN ESPACIO EN LA WEB PARA LOS DISEÑADORES EN EL MUNDO.

Existen muchos blogs y paginas para que los diseñadores den a conocer sus habilidades y trabajos, y uno de los mejores, sin duda es deviantArt

deviantART, o dA, es un sitio web que reune a una comunidad internacional de diseñadores y artistas en la web.

Es un espacio virtual en el que cada cual puede mostrar sus trabajos y arte, aprovechando las posibilidades de la red para someterlo a los comentarios de cualquiera y en particular de otros artistas. DeviantART está abierto a muchos tipos de artistas pero principalmente los relacionados con las artes visuales y gráficas, como fotógrafos, diseñadores gráficos, pixel artists o pintores, aunque también hay obras literarias o fanfics, filmaciones, skins para programas o páginas, contenido flash, etc.

El sitio web está habilitado además para usuarios con suscripción, siendo de esta manera también un sitio que ofrece más ventajas y alternativas, para las cuales hay que pagar mensualmente.

 

Este sitio web nació el 7 de agosto de 2000 gracias a tres ingenieros: Scott Jarkoff, Angelo Sotira y Matthew Stephens inicialmente como sitio para acoger modificaciones de la apariencia gráfica (skins) de Winamp y temas parecidos, pero rápidamente se extendió a todo tipo de creaciones, sobre todo gráficas. Actualmente el CEO es Angelo Sotira, y deviantART es propiedad de deviantART, Inc.

Se estima que este sitio tiene unos 1,5 millones de comentarios diarios.[2] En mayo de 2007, el sitio web tenía aproximadamente 4,5 millones de usuarios y 50 millones de creaciones, recibiendo un total de 60.000 creaciones por día. Según datos algo más antiguos, procedentes de la revista Time en el año 2006[3] devianART recibía, en octubre de 2006, 50.000 nuevas creaciones diarias y tenía 3,5 millones de usuarios registrados. En agosto de 2008, se estimaba que había aproximadamente 8 millones de miembros.

Muchas de las obras gráficas expuestas por los usuarios en deviantART están a la venta en forma de posters o impresiones fotográficas, camisetas, puzzles, mousepads, tazas y otros. También existen productos creados a pedido como mochilas, poleras, llaveros y otros, pero que son diseñados por miembros del staff de dA.

Bueno, sin mas preludios, mejor visiten el sitio, http://www.deviantart.com


DISEÑO EMERGENTE, UN ESPACIO PARA LOS DISEÑADORES EN CHILE.

Los estudiantes de diseño gráfico ya tienen su espacio en la web para mostrar sus talentos y la calidad de sus trabajos. Se trata de “Diseño Emergente.net”, pagina que nos permite crear una cuenta de usuario, dándonos acceso a portafolios, noticias, artículos y ofertas laborales del área de diseño, y, por su puesto, nos permite crearnos un portafolio en el cual podremos subir nuestras piezas graficas, en formato jpg, gif o png las que deben pesar menos de 1 mega (por un tema de carga y espacio).

 

 

Pagina de Inicio

 

Semanalmente, la pagina entrega noticias referentes a actividades de diseño grafico, con una amplia cobertura a las ofertas laborales para estudiantes y concursos a nivel regional y nacional, incentivando a la participación de los usuarios. Además podremos navegar por los portafolios de nuestros colegas, mirar sus trabajos, dejarles un comentario y votar por las obras que mas nos gusten y agregarlas a nuestros favoritos.

 

Bueno, menos bla bla y mejor visiten la pagina: Diseño Emergente.net