David Carson, Diseñador Gráfico.

 


El diseño sin reglas.

En lo que respecta a la teoría, como a la práctica del diseño gráfico, existen ciertas normas y reglas para un buen trabajo. Estas dictan como hay que trabajar la diagramación, el encuadre, los colores, la simplificación de la forma, legibilidad, etc., etc. etc…. Pero un buen día, apareció un tipo al que de la noche a la mañana se le ocurrió hacer diseño, y con el carácter desafiante de un surfista dijo “al carajo las reglas”

Así es David Ray Carson, un norteamericano nacido el 8 de septiembre de 1954, en la ciudad de  Corpus Christi, estado de Texas. De aspecto tranquilo, pero de alma rebelde, paso muchos años de su infancia en su natal Texas, luego asistió a la Universidad Estatal de San Diego, así como Oregon College of Art de Comercio. El primer contacto real de Carson con el diseño gráfico fue realizado en 1980 en la Universidad de Arizona en un curso de dos semanas de gráficos, impartido por Boelts Jackson. Más tarde, en 1983, Carson fue la enseñanza de la Sociología en la escuela secundaria del mar de California, donde además cultivó su pasión por el surf. Carson no tenía noción del diseño como tal, hasta que surgió un viaje a Suiza, donde asistió a un taller de tres semanas en el diseño gráfico como parte de su carrera. Aquí es donde conoció a su primera gran influencia, que también pasó a ser el profesor de este curso, Hans-Rudolf Lutz.

En la práctica, Carson tiene una Licenciatura en Sociología.

Durante el período de 1982-1987, Carson trabajó como profesor en Torrey Pines High School en San Diego, California. En 1983, con sus primeras incursiones en el mundo del diseño, Carson comenzó a experimentar y se encontró inmerso en la cultura artística y bohemia del sur de California. A fines de 1980 había desarrollado su estilo característico, el uso de “sucio” de tipo y no convencionales técnicas fotográficas. Fue por esto que fue duramente criticado por los “catedraticos” del diseño, el diseño reglamentado o de “la vieja escuela” del diseño, calificando su trabajo como un absurdo, ilegíble y sin sentido de la coherencia. Si llevaramos el diseño a un hambito religioso, lo habrian quemado en la hoguera por sacrilego. Pero su trabajo sería apreciado y valorado mas temprano que tarde.

Carson se convirtió en el director artístico de la revista Transworld Skateboarding. Entre otras cosas, también se convirtió en un surfista profesional, y en 1989 Carson fue calificado como el noveno mejor surfista del mundo, y Steve Pezman Debbee, los editores de la revista Surfer (y más tarde surfistas Diario). Carson aprovechado para diseñar Cultura Playa, que evolucionó a partir de un suplemento anual a una nueva publicación trimestral. Aunque sólo seis ediciones trimestrales fueron producidas, el tamaño tabloide local, editado por el autor Neil Fineman-Carson permitió hacer su primer impacto significativo en el mundo del diseño gráfico y tipografía, con ideas innovadoras, impactantes y desafiantes.

Portada revista Surf

Es aquí donde comienza a generar polémica, ya que  incluso aquellos a quienes no les gustaba su trabajo, en el que la legibilidad menudo invocadas por la atención de los lectores estricto, solicitaban sus servicios debido a la buena recepción del público ante la novedad. Pronto, Carson fue contratado por el editor Marvin Scott Jarrett para el diseño de la reconocida revista Ray Gun, una revista de las normas internacionales, en la que había mucho sobre música y estilo de vida como tema principal.

Portada revista RayGun, con la banda "Garbage"

Ray Gun logró que Carson se hiciera muy conocido y atrajo a nuevos admiradores de su trabajo. En este período, Carson aparece en publicaciones como el New York Times y Newsweek lo que genera un aumento de su publicidad en gran medida.

Portada revista RayGun especial de la banda "OASIS"

En 1995, Carson fundó su propio estudio, David Carson Design, en Nueva York, y comenzó a atraer a los principales clientes de todo Estados Unidos. Durante los próximos tres años (1995-1998), Carson estaba haciendo un trabajo para Pepsi Cola, Ray Ban , Nike, Microsoft, Budweiser, Giorgio Armani, NBC, American Airlines y los Jeans Levi Strauss. Más tarde trabajó para una variedad de nuevos clientes, incluyendo a AT & T, British Airways, Kodak, Lycra, Packard Bell, Sony, Suzuki, Toyota, Warner Bros., CNN, Oro Cuervo, Johnson AIDS Foundation, Global MTV, Princo, Lotus Software, Fox TV, Nissan, quiksilver , Intel, Mercedes-Benz, MGM Studios y Nine Inch Nails. Además, su trabajo llegó a la pantalla grande, junto con Tina Meyers, diseñó el “crowfiti” tipo de letra utilizado en la película The Crow: City of Angels. Le dio nombre y diseñó el primer número de la revista Blue, aventura y estilo de vida, en 1997. David diseñó el primer número y las cubiertas de los tres primeros, dirección de arte y diseño de la revista hasta su desaparición.

Portada revista BLUE

En 2000, Carson cerró estudio de Nueva York y siguió a sus hijos, Lucas y Luci, en Charleston, Carolina del Sur, donde su madre los había trasladado. En 2004, Carson se convirtió en el director creativo de Gibbes Museum of Art de Charleston, ha diseñado el especial de “Exploración” edición de la revista Surfing, y dirigió un comercial de televisión para Umpqua Bank en Seattle, Washington.

Carson junto a sus hijos Lucas y Lucy

Carson afirma que su trabajo es “subjetivo, personal y muy indulgente”

Los trabajos de Carson son conocidos entre la generación que creció con la revista Ray Gun, y en general, la generación visual inteligente de MTV. Él tomó la fotografía y la tipografía, los  manipulaba y retorcía, todo junto, generando, en algún nivel, un mensaje confuso, pero en realidad él estaba llegando a los ojos del espectador, y más profundo dentro de la propia composición. Steven Heller, revisor y consultor del New York Times y numerosos libros sobre diseño, dijo: “Él influyó significativamente en la generación de abrazar la tipografía como un medio de expresión”, mientras que el diseñador, educador e historiador Ellen Lupton, dijo después del lanzamiento del cuarto libro de David Trek: “David Carson continúa siendo una de las voces más distintivas en los tipógrafos del mundos – muy imitada, pero nunca igualado” (ID Mag.nyc). AIGA (American Institute of Graphic Arts) llamado Carson “nuestra estrella más grande”.

El 2010, Carson trabajó como director creativo de Bose Corporation. También se desempeñó como Director de Diseño para el concurso de 2011 Quiksilver Pro Surf en Biarritz, Francia, y diseñó la marca para el Quiksilver Pro 2011 en Nueva York. También diseñó una serie de tres carteles para el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en España, y las portadas de Huck y Little White Lies Magazine. Fue presentado el 2011 en una entrevista en la revista Vice y Monster Children, así como en los periódicos más grande de España y de Portugal. Carson ha sido invitado a juzgar a los Premios de Diseño Europeo en Londres  el 2010 y 2011. Desde 2010, ha dado conferencias, talleres y exposiciones celebradas en Francia, Portugal, Madrid, San Sebastián, Los Angeles, Novi Sad, Serbia, Ucrania, Suecia, Londres, Argentina, Brasil, India, Chile, Alemania, Australia, Italia y diversos estados de los EE.UU.

Carson continúa dando conferencias extensivamente en todo el mundo.

En este enlace podemos ver una de sus charlas titulada Diseño, descubrimiento y humor.

http://www.ted.com/talks/lang/spa/david_carson_on_design.html

Publicaciones

En noviembre de 1995, Carson publicó su primer libro, The End Of Print. Se vendieron más de 200.000 ejemplares en cinco idiomas diferentes, y pronto se convirtió en el best-seller en todo el mundo del diseño gráfico. Su segundo libro, Second Sight, seguido en 1997. Se dice que este libro simplemente cambió el rostro público del diseño gráfico (Newsweek). En 1998, Carson trabajó con el profesor John Kao de la Escuela de Negocios de Harvard en un documental titulado “El arte y la disciplina de la creatividad”. Luego, el tercer libro que Carson ha publicado, Fotografiks (1999) que obtuvo el Premio Mejor Uso de Fotografía en Diseño Gráfico. Cuarto libro de Carson, Trek, fue lanzado en 2000. Carson también se ofrece en La historia del diseño gráfico de Philip Meggs y The Encyclopedia of Surfing de Matt Warshaw.

The End of Print, primera publicacion de Carson

Premios

David Carson, sin duda ha tenido una carrera prolongada y en la más absoluta vigencia, durante el período de 1989-2004 ha ganado más de 170 premios por su trabajo en diseño gráfico. Algunos de sus premios más destacados son:

  • Mejor Diseño de conjunto, Society of Publication Designers de Nueva York.
  • Portada del Año, Society of Publication Designers de Nueva York.
  • Premio a la Mejor Uso de Fotografía en Diseño Gráfico
  •  Diseñador del Año 1998, Centro Internacional de Fotografía
  • Diseñador del Año 1999, Centro Internacional de Fotografía
  • Maestro de la tipografía, gráficos revista (NY)
  • El diseñador gráfico más famoso del planeta, abril de 2004 – Londres, la revista Creative Review (Londres)

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DEAD ISLAND

“SOBREVIVIR A LAS VACACIONES”

Y bueno, a estas alturas no es ningún “cooming soon”, sino que la realidad misma para los amantes de un buen videojuego. Esta vez, la trama te sumergirá en una hermosísima playa paradisiaca, donde lo único que importa es “sobrevivir”??..

Pues así es Dead Island, lo ultimo de Deep Silver Games y los chicos de Techland, en donde la acción y el terror no te dejaran salir de tu asiento.

Se sabían cosas de el en el 2007 pero fue cancelado, hasta que a fines del pasado año se volvió a oír de el, y con un espectacular tráiler cinematográfico, que se ha llevado incluso premios, como el León de Oro en el Festival de Publicidad de Cannes, logro en tan solo 3 minutos despertar las expectativas de un publico exigente en este genero de survival games.

Aqui el trailer:

Sus propios creadores, ante las expectativas creadas, tuvieron que relajar los ánimos, diciendo que la gente no se esperara algo parecido a lo visto en el tráiler, que solo era una mera presentación. Este estudio, creadores de la conocida saga de acción en primera persona Call of Juarez, es una desarrolladora modesta, y Dead Island es un proyecto bastante arriesgado y valiente, nadie hasta ahora se había atrevido a llevar el terror y los zombis a una escala tan grande, ¿han salido airosos de su apuesta? Se puede decir que sí, pero con matices, con buenas ideas, muy completo y largo, pero también con unos cuantos defectos, y al que se le nota mucho en ocasiones su origen modesto, lejos del acabado de las grandes superproducciones, lo que no impide que sea un juego muy recomendable y que nos ha enganchado con su propuesta.

Historia

Todo era fiesta y jolgorio en la isla ficticia de Bonai, situada en la costa de Papúa Nueva Guinea. Un bello centro vacacional en el que todo el mundo se divierte y disfruta de la playa y el sol… hasta que una noche, durante una gran fiesta, empieza a haber ataques y heridos inesperados. Nosotros, en plena borrachera, vemos dichos acontecimientos de refilón, permaneciendo en gran medida ajenos a lo que acontece debido al daño que nos está haciendo el alcohol. Acaba la noche y caemos rendidos en la cama, pero solo será una paz temporal hasta que llega la mañana siguiente, en la que, en medio de la resaca, nos encontramos con algo extraño en el hotel: caos, problemas eléctricos, ascensores que no funcionan, gente que se tira al vacío…

Al genial estilo de Left Four Dead, se desarrolla este juego, donde l comenzar a jugar tendremos que elegir uno de los cuatro protagonistas: Logan, una ex-estrella de fútbol americano, Purna, una ex-detective, Xian, la hija de un inspector jefe de la policía de Hong Kong asesinado, y Sam B, una estrella del hip-hop. Estos cuentan con un elaborado pasado que resulta no tener ninguna importancia en el desarrollo de la aventura, siendo más importante sus características propias que inciden en la jugabilidad. Logan es experto en armas arrojadizas, Purna en armas de fuego, Xian en armas afiladas y Sam B en armas contundentes. Una decisión importante antes de empezar a jugar y que no deberemos tomar a la ligera, pasaremos muchas horas junto al juego, –más de 20 horas si queremos terminarlo al completo con todas sus misiones secundarias resueltas-, y elegir un rol u otro influye más de lo que puede parecer en un principio.

Escoger al personaje que manejaremos sera clave en el desarrollo del juego.

Por lo demás unos entornos enormes, variados, con muchos detalles que da gusto explorar, más de 100 misiones para realizar, cooperativo para cuatro, un completo sistema de habilidades, un arsenal numeroso y variado, unos cuantos secretos y coleccionables, en una aventura que nos tendrá pegados al mando más de 20 horas si queremos completar. Y sobre todo un juego lleno de pequeños placeres culpables, como cada vez que reventemos y cortemos la cabeza a un zombi, cuando atropellemos a un grupo con nuestro coche, o damos una certera patada en el momento justo antes de que nos muerdan, acciones que pese a repetirse durante horas, casi no nos cansamos de realizar por lo bien hechas que están.

Un proyecto posiblemente demasiado ambicioso para el tamaño y los medios del estudio desarrollador, sin el brillo y el acabado de las grandes superproducciones, pero que les ha quedado bastante bien, y hay que aplaudir el notable resultado obtenido. Para quienes tengan clara su propuesta, más cerca del rol que de un shooter convencional, y les gusten los juegos largos y llenos de contenidos, y por supuesto los zombis, con unos enormes escenarios para explorar, una opción más que recomendable de cara a estos meses llenos de juegazos.

En conclusion, un juego con una trama bastante pobre al parecer, pero que se compenza con la calidad grafiaca, ambientacion y sistema de juego, el que hara sentirte como si estubieras corriendo por las calles de Banoi. Recomendable para jugar en equipo, lo hace mas potente y puden descubrir mas localidades dentro del inmenso mapa de la isla. Por el momento le ponemos un 6.0 (me faltan horas por jugar).

Asi que olvida el bloqueador, las gafas y toalla, deja los bolsos y agarra un machete, porque en esta isla no habra tiempo para tomar el sol.

GEARS OF WAR 3

LA TERCERA BALACERA MAS ESPERADA DEL ULTIMO TIEMPO

Es algo mas que entendido, las segundas y terceras partes nunca son buenas, a excepción de algunas películas y uno que otro video jueguillo de por ahí.

Pero en el caso de GEARS OF WARS, no se cumple dicha regla. Ya nos deslumbró con su novedoso modo de juego en segunda y tercera persona, con su primer lanzamiento, un juego cargado de acción pero muy corto para el gusto de los amantes de los scooters. Luego reventó con su segunda parte con una trama divertida e intrigante reforzando lo visto en la primera, en donde el modo de juego mejoró bastante agregándole muchas maniobras que lo hacían más atractivo y adictivo.

Después de mucha espera, se anuncio el lanzamiento de la tercera parte. ¡Al fiiiin!!!

¿Cómo ha llegado la humanidad a esta situación límite? El golpe de efecto con el que los Gears pretendían voltear el conflicto ha resultado un fracaso total, la inundación acabó con buena parte de los Locust al final de la segunda parte, pero desde entonces –dos años han transcurrido- los Lambent se han vuelto más y más poderosos, y se han convertido en una amenaza de un grado mayor de lo que los propios humanos e incluso Locust podrían haber aventurado en su momento.
Una nueva raza en litigio, una guerra a tres bandas… lo que faltaba. El punto de esperanza está en una misteriosa cinta con un nuevo mensaje del padre de Marcus, un mensaje en el que afirma saber cómo salvar el planeta. Un nuevo clavo ardiendo al que agarrarse.

A nuevo conflicto nuevas amenazas, así al menos lo ha pensado Epic Games que ya desde los primeros compases de la aventura nos planta a los más encarnizados nuevos enemigos. Ya en la propia barcaza que da comienzo al juego deberemos lidiar con los gigantescos tentáculos Lambent que hemos podido ver en el tráiler del videojuego, y que por su capacidad de alcance serán un duro rival a batir no sólo por su poder ofensivo sino también por trasladar a infantería con enorme velocidad a puntos aparentemente inaccesibles.

Suena a dificultad de auténtico desafío, ¿no? Pues a ello sus responsables quieren sumar el hecho de que las ejecuciones no serán tan fáciles de llevar a cabo como antaño. “Sólo porque tengas un arma no significa que puedas ejecutar a alguien. Las ejecuciones hay que ganárselas”, advierten los creadores. Así pues habrá tareas asociadas directamente a cada tipo de ejecución, y sólo podremos liberarlas cumpliendo con los objetivos concretos que se propongan.
No obstante no todo iban a ser malas noticias, también tendremos ayudas. La más llamativa es el exoesqueleto a modo de Mech que Marcus y compañía podrán utilizar en un punto determinado de la aventura. Por defecto contará con un lanzacohetes en una mano y un cañón Gatling en la otra, pero las partes serán intercambiables. El Silverback, como se llama el dispositivo, tendrá dos posiciones: Una tremendamente rápida y algo más débil en cuanto a blindaje, y otra estática que compensa su ausencia de movilidad con una resistencia máxima.
Todo esto está muy bien, pero Gears of War siempre ha sido un juego colectivo, y la tercera parte no iba a ser una excepción. ¿Cómo aumentar el sentido de cooperación y de interdependencia entre los cuatro jugadores? La lista de recursos es muy amplia, pero como ejemplo sólo citaremos el caso de que en Gears of War 3 podemos intercambiar armas y munición entre los jugadores sin necesidad de recurrir a lo que los cadáveres enemigos dejen en el suelo. Así pues en cualquier momento los cambios de elementos del arsenal entre usuarios estarán a la orden del día para ser lo más versátiles que nos sea posible en las diferentes situaciones.
Ademas, tendremos la grata sorpresa de contar con 2 personajes mas para jugar, que ya son conocidos dentro del mundillo de Gears, esta vez la linda rubia Anya Stroud, la misma que nos entrgaba las instrucciones y nos guiaba en las versiones pasadas, ahora saltara al campo de batalla para hacer pure de Locust, y al novato Jace Stratton, que de novato no tiene mucho ya que es un duro guerrero.
En fin, tenemos una mezcla perfecta de argumento, jugabilidad, personajes, armamento y acción sin pausa alguna, todo lo que necesitan los adictos a los disparos y el juego cooperativo. Gears of Wars 3 promete bastante, asi que esperamos con ansias su lanzamiento en Septiembre. Alistense señores, porque la batalla se biene con todo!!!
Puedes adquirirlo inscribiendote en la preventa de http://www.zmart.cl/scripts/prodView.asp?idProduct=11799

The Asteroid of Galaxy Tour

Mas que Heineken, una banda con ritmos pegajosos, psicodelicos, medio funk y bastante adictivo..

The Asteroids Galaxy Tour es una banda danesa de pop alternativo compuesta por la hermosa vocalista Mette Lindberg y el productor Lars Iversen. Compuesta por seis musicos con sección de vientos, con Miloud Carl Sabri (trompeta), Sven Meinild (saxofón), Mads Brinch Nielsen (guitarra), y Rasmus Valldorf (batería).[1] Lars Iversen es el principal compositor y productor. Formada en 2008, la banda tiene su sede en Copenhague, Dinamarca. Esta banda de indie ligeramente electrónico es un perfecto ejemplo de ello. También es fuertemente psicodélica y los toques de soul se manifiestan cuando menos te lo esperas. El resultado es un batido sonoro tremendamente adictivo.

Su primer sencillo, “The Sun Ain’t Shining No More”, fue lanzado el 15 de septiembre de 2008, bajo la firma de la discográfica Small Giants. Actualmente la banda es mas conocida por su sencillo The golden age, cancion que forma parte de la campaña de la simepre refrescante Heineken, en el comercial “the entrance” (la entrada), que narra una divertida historia de  un joven que llega a una gran fiesta y hace su “entrada triunfal”, donde aparecen varios personajes peculiares, mujeres bellas, diplomáticos y jugadores de baloncesto, envueltos en secuencias de magia y artes marciales, con un final musical, donde se interpreta la canción “The Golden Age” de The Asteroids Galaxy Tour.  El mensaje: “no basta con llegar, sino que hay que saber llegar”.

Poco después de comenzar a cabo la demo de la banda, ha sido escuchada por Amy Winehouse, que le pidió ser su banda de apertura en Copenhague, que resultó ser la banda adecuada del primer concierto en vivo. Poco tiempo después, la canción “Around The Bend” fue elegida por Apple para ser usado en el nuevo comercial de iPod touch que se emitirá en todo el mundo a partir de diciembre de 2008. Tras el éxito del comercial, “Around The Bend” se convirtió en el mejor sencillo hasta la fecha, logrando el reconocimiento mundial y las ventas, y ayudar a lanzar la banda en el escenario internacional.

Fue banda soporte de Katy Perry en varias fechas para su gira por Europa el verano de 2009. Katy se convirtió en su fanática cuando ella fue a ver a la banda tocar en vivo en Chicago en la primavera de 2009, también comentó sobre ellos en su página web.

El álbum debut de The Asteroids Galaxy Tour fue “Fruit” que fue lanzado el 21 de septiembre de 2009 en Europa y 27 de octubre en los EE.UU.

Actualmente se encuentran preparando un nuevo album para fines del 2011, aunque no es nada oficial por el momento.

Buena, si les gusto el comercial, pasen por esta pagina en TARINGA.NET donde hay varias versiones del comercial e historias de los personajes que aparecen.

Pueden visitar su pagina en my space : http://www.myspace.com/theasteroidsgalaxytour

Les dejo el video original de “the golden age”

y un remate con la version extendida de “The Entrance”

deviantART

UN ESPACIO EN LA WEB PARA LOS DISEÑADORES EN EL MUNDO.

Existen muchos blogs y paginas para que los diseñadores den a conocer sus habilidades y trabajos, y uno de los mejores, sin duda es deviantArt

deviantART, o dA, es un sitio web que reune a una comunidad internacional de diseñadores y artistas en la web.

Es un espacio virtual en el que cada cual puede mostrar sus trabajos y arte, aprovechando las posibilidades de la red para someterlo a los comentarios de cualquiera y en particular de otros artistas. DeviantART está abierto a muchos tipos de artistas pero principalmente los relacionados con las artes visuales y gráficas, como fotógrafos, diseñadores gráficos, pixel artists o pintores, aunque también hay obras literarias o fanfics, filmaciones, skins para programas o páginas, contenido flash, etc.

El sitio web está habilitado además para usuarios con suscripción, siendo de esta manera también un sitio que ofrece más ventajas y alternativas, para las cuales hay que pagar mensualmente.

 

Este sitio web nació el 7 de agosto de 2000 gracias a tres ingenieros: Scott Jarkoff, Angelo Sotira y Matthew Stephens inicialmente como sitio para acoger modificaciones de la apariencia gráfica (skins) de Winamp y temas parecidos, pero rápidamente se extendió a todo tipo de creaciones, sobre todo gráficas. Actualmente el CEO es Angelo Sotira, y deviantART es propiedad de deviantART, Inc.

Se estima que este sitio tiene unos 1,5 millones de comentarios diarios.[2] En mayo de 2007, el sitio web tenía aproximadamente 4,5 millones de usuarios y 50 millones de creaciones, recibiendo un total de 60.000 creaciones por día. Según datos algo más antiguos, procedentes de la revista Time en el año 2006[3] devianART recibía, en octubre de 2006, 50.000 nuevas creaciones diarias y tenía 3,5 millones de usuarios registrados. En agosto de 2008, se estimaba que había aproximadamente 8 millones de miembros.

Muchas de las obras gráficas expuestas por los usuarios en deviantART están a la venta en forma de posters o impresiones fotográficas, camisetas, puzzles, mousepads, tazas y otros. También existen productos creados a pedido como mochilas, poleras, llaveros y otros, pero que son diseñados por miembros del staff de dA.

Bueno, sin mas preludios, mejor visiten el sitio, http://www.deviantart.com


ESTRENOS 2011 PARA EL OTOÑO / INVIERNO

LOS SUPERHEROES SERAN EL PLATO FUERTE, Y PROMETEN EXELENTES PRODUCCIONES.

Ultimamente las “Holliwood Movies” han salido bastante desabridas, con cintas de tramas predecibles y peliculas que son “mas de lo mismo”. Pues para este otoño e invierno, se avecinan ciertas cintas que prometen cambiar este gusto a poco, con grandes producciones y recargado a los efectos especiales …. bueno… esperemos que no solo sean efectos ….

Comencemos a revisar estos destacados:

X-Men First Class


Con estreno para el próximo 3 de junio grafica el épico comienzo de la popular saga X-Men, y revela los secretos tras algunos famosos eventos del cómic, bajo la dirección de Matthew Vaughn.

Antes de que los mutantes se revelen ante el mundo y antes de que Charles Xavier y Erik Lehnsherr tomen como nombres Professor X y Magneto, son dos jóvenes descubriendo sus poderes por primera vez. Antes de su pelea a muerte, eran buenos amigos y fundaron juntos a los X-Men y trabajaban con otros mutantes para detener a la mayor amenaza que el mundo haya conocido.

El nuevo filme X-Men First Class se trata de una precuela de las tres primeras películas. Cyclops y Jean Grey no aparecerán en la cinta. Además, se confirmó que los trajes que portarán los mutantes serán más apegados a los cómics y que, por ejemplo, Professor X y Magneto tienen 20 años, y Xavier no utilizaría su silla de ruedas, aunque se revelará cual fue el incidente que lo inmovilizó.

Estreno mundial el 3 Junio.

Fast Five (Rapido y Furioso 5)

Vin Diesel y Paul Walker vuelven a reunirse en esta franquicia de velocidad explosiva. En esta ocasión, el ex policía Brian O’Conner (Walker) se asociará con el ex convicto Dom Toretto (Diesel) en el lado opuesto de la ley. Ellos se reunirán con Dwayne Johnson, Jordana Brewster, Chris “Ludacris” Bridges, Tyrese Gibson, Sung Kang, Gal Gadot, Matt Schulze, Tego Calderon y Don Omar para esta carrera de alto riesgo. Desde que Brian y Mia Toretto (Brewster) rompieron con Dom, ellos han cruzado muchas fronteras para huir de las autoridades. Ahora, acorralados en Río de Janeiro, tienen que realizar un último trabajo para ganar su libertad. Montarán su equipo de corredores de élite y tendrán que enfrentarse a un hombre de negocios corrupto que los quiere muertos. El duro agente federal Luke Hobbs (Johnson) nunca falla en su objetivo. Cuando se le asigna localizar a Dom y Brian, él y su equipo se lanzarán sin tregua para capturarlos. Pero a medida que la persecución va sucediendo, Hobbs se da cuenta que no puede hacer distinción entre los buenos y los malos. Ahora él tendrá que confiar en sus instintos para arrinconar a su presa… antes de que otros los ejecuten en primer lugar.

Capitán America, The First Avenger


Nacido durante la Gran Depresión, Steve Rogers sufrió de una frágil juventud en una familia pobre. Horrorizado por las imágenes de los noticiarios de los Nazis en Europa, Rogers es inspirado para enlistarse en el ejército. Sin embargo, debido a su fragilidad y enfermedades, fue rechazado. Escuchando las súplicas sinceras del muchacho, el General Chester Phillips le ofrece a Rogers la oportunidad de ser parte de un experimento especial… Operación: Renacimiento. Luego de semanas de pruebas, finalmente le es administrado el “Suero del Super Soldado” además de ser bombardeado por “rayos vita”. Steve Rogers emerge del tratamiento con un cuerpo tan perfecto como un humano pueda tener. Tras ello, es puesto en un programa intensivo tanto en lo físico como en lo táctico. Tres meses después, le es asignada su primera tarea como el Capitán América. Armado con su escudo indestructible y su experiencia en batalla, el Capitán América continua su guerra contra la maldad tanto en su rol de ‘centinela de la libertad’ como en el de líder de Los Vengadores (The Avengers).

Green Lantern (Linterna Verde)


En un universo tan extenso como misterioso, una pequeña pero poderosa fuerza ha existido durante siglos. Protectores de la paz y la justicia ellos reciben el nombre de ‘Green Lantern Corps’, una hermandad de guerreros que han jurado mantener el orden intergaláctico donde cada Green Lantern lleva un anillo que le concede sus superpoderes. Pero cuando un nuevo enemigo llamado Parallax amenaza con romper el equilibrio de poder en el universo, su destino y el destino de la Tierra descansa en las manos de su nuevo recluta, el primer humano jamás seleccionado: Hal Jordan (Ryan Reynolds). Hal es un piloto de pruebas con talento y engreído al que los Linternas Verdes le tienen tan poco respeto como al resto de los humanos, que nunca antes han podido utilizar el infinito poder del anillo. Sin embargo, Hal es claramente la pieza perdida del puzzle que necesitan, porque además de su determinación y fuerza de voluntad tiene algo que ningún otro miembro de los Corps ha tenido jamás: humanidad. Con el apoyo de su compañera de pilotaje y amor de la infancia Carol Ferris (Blake Lively), Hal podrá dominar rápidamente sus nuevos poderes y encontrar el coraje para enfrentarse a sus miedos y probar así que no es sólo el indicado para derrotar a Parallax… sino que podrá convertirse en el mejor Linterna Verde de todos

Transformers, el lado oscuro de la luna.


Los Autobots Bumblebee, Ratchet, Ironhide y Sideswipe, encabezados por Optimus Prime, vuelven a la acción, enfrentándose a los malvados Decepticons, quienes están determinados a ajustar cuentas por su derrota de 2009 en ‘Transformers 2: La Venganza de los Caídos’. En esta nueva película los Autobots y los Decepticons se involucran en la peligrosa carrera espacial entre los Estados Unidos y Rusia, y una vez más el humano Sam Witwicky tendrá que acudir al rescate de sus amigos robots. También hay nuevos personajes, incluyendo a un nuevo villano que toma la forma de Shockwave, y un viejo conocido de los Transformers que reina en Cybertron mientras los Autobots y Decepticons luchan en la Tierra.

En lo personal… no le tengo mucha fe XD ….

No tengas Miedo a la Oscuridad


‘Don’t Be Afraid of the Dark’ estará basada en el telefilm de la ABC de 1973 que versa sobre una chica adolescente que se traslada a vivir con su padre y la novia de éste y descubre que ambos están compartiendo casa con criaturas diabólicas.

Alex y Sally Farnham se mudan a la casa de la abuela de Sally, quien ha fallecido recientemente. Mientras se encuentran en proceso de reacondicionar la casa, Sally se topa con una chimenea sellada en el estudio de su abuela. Contratando a Mr. Harris, un carpintero que había trabajado en esa casa cuando la abuela de Sally la habitaba, le piden que derribe el sello. Pero Harris le advierte que algunas cosas deben quedarse como están. Sally comienza a percibir voces que provienen de la chimenea. Finalmente Sally consigue que la chimenea sea demolida, sin saber que ha liberado un portal donde moran unos pequeños demonios, que comienzan a deambular por la casa, y quieren apoderarse de Sally a toda costa.

Apollo 18


Oficialmente el Apolo 17, lanzada el 17 de diciembre de 1972, fue la última misión tripulada a la Luna. Pero un año después, en diciembre de 1973, dos astronautas estadounidenses fueron enviados en una misión secreta a la luna financiada por el Departamento de Defensa de EE.UU.. Lo que usted está a punto de ver es el material de archivo real que los astronautas capturaron en esa misión. Mientras que la NASA niega su autenticidad, otros dicen que es la verdadera razón que nunca hemos vuelto a la luna (pomadaaaaa)…

Eso por ahora, personalmente, me inclino por X men, Fast Five, y no tengas miedo a la oscuridad, Guillermo Del Toro siempre sorprende con sus peliculones. La proxima sera el espacio para el drama y el thriller.

Pearl Jam volverá a Chile en Septiembre

El grupo vuelve con un concierto que se haría en el Estadio Nacional o Monumental.

Ha sido una negociación de larga data. De esas que sólo se tienen con los peces gordos y los créditos a gran escala. Pero, en las últimas semanas, ya se cerró un acuerdo para lo que asoma como una de las mayores visitas de 2011 y como seguro candidato a trepar entre los mejores momentos en vivo de la temporada local: el retorno de Pearl Jam a Sudamérica, tras el recordado paso de 2005 que los tuvo por partida doble en el estadio San Carlos de Apoquindo.

La señal más evidente vino a principios de mes, cuando Fernando Moya, director del área de entretenimientos de la filial argentina de Time for Fun (T4F) -productora de alcance regional que también funciona en Chile- contó al diario El Cronista que el conjunto ya pactó un nuevo tour sudamericano para septiembre. Además, reveló que tiene tres fechas tomadas en el estadio River Plate, de Buenos Aires, para asegurar el paso del quinteto.

En Chile, la misma empresa ya acordó el retorno de los hombres de Jeremy para fines de septiembre y también en un recinto a gran escala, aunque aún no hay informaciones oficiales. Las dos opciones que se manejan son el Estadio Nacional y el Monumental, por lo que el plan es reunir a cerca de 50 mil personas. Una meta altamente probable: en cada uno de sus conciertos de hace seis años, Pearl Jam juntó a cerca de 25 mil fans.

Se estima que la segunda vez en la capital del conjunto -al igual que todas sus coordenadas básicas- se oficializará durante mayo. Hasta el momento, el recorrido por el continente también incluye paradas en Brasil y Perú. Las negociaciones para el periplo comenzaron en 2009 y estuvieron a un paso de concretar un par de recitales para el año posterior. Pero el matrimonio de su cantante y rostro principal, Eddie Vedder -en septiembre de 2010 y con la modelo Jill McCormick-, y la sobrecargada agenda que el grupo alistaba por esos días abortó el proyecto.

Celebración

Es que la vuelta del quinteto al sur coincide con una de sus eras más prolíficas. Un ajuste interno de piezas que mira hacia el pasado, pero con clara intención futura. Durante 2011, uno de los emblemas del sonido grunge celebra 20 años desde su formación definitiva, y desde la salida del esencial Ten (1991), con una serie de anuncios y lanzamientos. El pasado 17 de enero estrenaron Live on ten legs, una recopilación que recoge 18 temas en vivo grabados durante las giras realizadas entre 2003 y 2010. y que fueron remezclados y remasterizados por su histórico ingeniero de sonido, Brett Eliason. Además, a fines de marzo lanzaron una reedición de lujo de su segundo y tercer álbumes, Vs. (1993) y Vitalogy (1994). La fiesta también tendrá un sustrato audiovisual: para mediados de año está considerado el estreno de Pearl Jam Twenty, documental de Cameron Crowe (Casi famosos) acerca del grupo, que contará con su propia banda sonora. ¿Más? Según contó a Billboard el bajista Jeff Ament, durante abril se encerrarán a grabar un nuevo trabajo, para el que ya tienen 12 a 15 canciones y que vería la luz a mediados de año.

Pero el proyecto más llamativo recae en el propio Eddie Vedder. El intérprete editará el próximo 31 de mayo su segunda aventura solista -luego del aclamado soundtrack de Into the wild (2007), que funcionó como debut fuera del conjunto- y que bautizó como Ukelele Songs. El título es claro: se trata de una colección de composiciones propias y versiones ajenas tocadas con el instrumento de cuerdas pulsadas y que es tradicional de sitios como Hawaii. Su primer single, Longing to belong, ya está disponible y circula por la web. El proyecto cuenta con las colaboraciones de Glen Hansard y la cantautora Cat Power.

Además, el trabajo incluirá un DVD que inmortaliza el concierto que el artista dio en agosto de 2008 en el Warner Theatre de Washington, mientras presentaba su primera aventura en solitario. En el registro se mezclan composiciones solistas y algunos himnos de su banda madre.

Fuente: La Tercera, por Claudio Vergara

http://diario.latercera.com/2011/04/17/01/contenido/cultura-entretencion/30-66125-9-pearl-jam-cierra-show-en-chile-para-septiembre-y-cantante-estrena-disco.shtml